Domain künstlermagazin.de kaufen?

Produkt zum Begriff Kulturellen:


  • Waldmann, Peter: Elitenbildung im kulturellen und historischen Vergleich
    Waldmann, Peter: Elitenbildung im kulturellen und historischen Vergleich

    Elitenbildung im kulturellen und historischen Vergleich , Die vorliegende Studie weicht von der in der Elitensoziologie verbreiteten Auffassung ab, dass die gesellschaftlichen und politischen Spitzenpositionen von Aspiranten besetzt werden, die sich im allgemeinen Konkurrenzkampf als besonders tüchtig und durchsetzungsfähig bewährt haben. Kritisiert wird daran meist, dass im Auswahlprozess Angehörige der niederen sozialen Schichten benachteiligt würden. Das Ausleseverfahren als solches bleibt dabei außen vor. Peter Waldmanns Studie setzt hier mit der Frage an: Was müssen Gesellschaften tun, damit die jeweils Klügsten, Erfahrensten und Leistungsstärksten Führungspositionen einnehmen? Nicht zuletzt weil das heutige Elitenspektrum westlicher Gesellschaften weit vom Ideal der Elitenbildung abzuweichen scheint, verlangt diese Frage nach Klärung. Zu diesem Zweck geht die Studie historisch und kulturvergleichend vor. Sie umfasst in zeitlicher Hinsicht die Ära des Feudalismus und die sich daran anschließende Industrialisierungsphase, geht aber, von Ausnahmen abgesehen, nicht über die späten 70er Jahre des vergangenen Jahrhunderts hinaus. Der kulturelle Bogen der Untersuchung umspannt neben Deutschland auch Frankreich, die USA, Japan und China. Die Arbeit führt zu einigen transkulturell gültigen Einsichten: Den funktionalen Mittelpunkt der Elitenbildung bildete die Oberschichtfamilie, der aufgrund ihres Vermögens, ihres über die Generationen hinweg angesammelten Erfahrungsschatzes sowie eines den Nachkommen tradierten Tugendkanons eine Schlüsselrolle in der Aufrechterhaltung der Elitenkontinuität zufiel. Auf die Primärsozialisation im Schoße der Familie folgte meistens eine Anlern- und Schulungsphase durch einen überlegenen Lehrmeister, der Eliteanwärter auf künftige Herrschafts- und Führungsaufgaben vorbereitete. Ein dritter in seiner Bedeutung nicht zu unterschätzender Bildungsfaktor war der Umstand, dass der Ausleseprozess nicht gemäß abstrakter Regeln erfolgte, sondern auf der Basis von Anweisungen und Direktiven konkreter Personen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
  • Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«

    Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,

    Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
  • Zaglitsch, Linda O'Bryan und Hans: Das Oldenburger und Osnabrücker Land erfahren 30 Radtouren durch malerische Landschaften, zu reizvollen Städten und kulturellen Highlights
    Zaglitsch, Linda O'Bryan und Hans: Das Oldenburger und Osnabrücker Land erfahren 30 Radtouren durch malerische Landschaften, zu reizvollen Städten und kulturellen Highlights

    Das Oldenburger und Osnabrücker Land erfahren 30 Radtouren durch malerische Landschaften, zu reizvollen Städten und kulturellen Highlights , Touren zwischen Hase und Weser 30 Mal Tourengenuss durchs Osnabrücker und Oldenburger Land. Ein Radführer zu den Must-sees der niedersächsischen Radelregion. Ein flächendeckendes Radwegenetz, lückenlos ausgeschildert und bestens unterhalten: Damit trumpfen Osnabrücker und Oldenburger Land auf. Dieser Radführer kennt die 30 schönsten Touren zwischen Nordseeküste und Osnabrück, zwischen Hase und Weser. Ob anspruchsvoll durchs Bergland des Teutoburger Walds oder entspannt entlang der Kirschblütenroute, ob durchs Hasetal, zum Heidesee oder über die Dammer Berge: Entdeckungen in einem Paradies für Tourenfans. Radtouren für Genussradler und Rennradfans Detaillierte Routenbeschreibungen mit Schwierigkeitsgrad und Tourencharakter Mit Tipps zur Einkehr und zu lohnenden Badestopps Mit GPS-Tracks zum Download , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 22.99 € | Versand*: 0 €
  • KeFir Kultur
    KeFir Kultur

    KeFir Kultur

    Preis: 2.92 € | Versand*: 3.95 €
  • Wie beeinflussen Künstler verschiedene Bereiche wie Musik, bildende Kunst und Literatur und wie tragen sie zur kulturellen Vielfalt und kreativen Innovation bei?

    Künstler beeinflussen verschiedene Bereiche wie Musik, bildende Kunst und Literatur, indem sie neue Ideen, Perspektiven und Ausdrucksformen einführen. Durch ihre kreative Arbeit tragen sie zur kulturellen Vielfalt bei, indem sie verschiedene Traditionen und Stile miteinander verbinden und neue künstlerische Trends setzen. Künstler inspirieren auch andere, innovative Wege zu finden, um sich auszudrücken und neue künstlerische Formen zu schaffen. Ihre Arbeit trägt somit zur kulturellen Vielfalt und kreativen Innovation bei, indem sie die Grenzen des Bekannten erweitern und neue künstlerische Möglichkeiten aufzeigen.

  • Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik auf Mode, Kunst und Unterhaltung?

    Die Kawaii-Ästhetik hat einen starken Einfluss auf die Mode, indem sie niedliche und verspielte Designs fördert, die in vielen Bereichen der Modeindustrie zu finden sind. In der Kunstwelt hat die Kawaii-Ästhetik zu einer Vielzahl von süßen und kindlichen Kunstwerken geführt, die in Galerien und Museen ausgestellt werden. In der Unterhaltungsbranche hat die Kawaii-Ästhetik zu einer Vielzahl von süßen und kindlichen Charakteren in Filmen, Cartoons und Videospielen geführt. Insgesamt hat die Kawaii-Ästhetik einen breiten kulturellen Einfluss auf Mode, Kunst und Unterhaltung, indem sie eine Vorliebe für Niedlichkeit und Verspieltheit fördert.

  • Was sind die kulturellen Einflüsse von Kawaii-Ästhetik in der Mode, Kunst und Popkultur?

    Die Kawaii-Ästhetik, die aus Japan stammt, hat einen starken Einfluss auf die Mode, Kunst und Popkultur weltweit. In der Mode manifestiert sich dies durch verspielte, niedliche Designs und bunte Farben, die in vielen Kollektionen zu finden sind. In der Kunst wird die Kawaii-Ästhetik oft durch niedliche und kindliche Motive dargestellt, die eine positive und fröhliche Stimmung vermitteln. In der Popkultur ist die Kawaii-Ästhetik in Form von süßen Charakteren, Cartoons und Merchandise-Produkten präsent, die bei einem breiten Publikum beliebt sind.

  • Wie beeinflusst die Bildende Kunst die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten?

    Die Bildende Kunst hat die Fähigkeit, die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten zu beeinflussen, indem sie die Werte, Ideen und Emotionen einer Zeitperiode reflektiert. Sie kann politische, soziale und kulturelle Veränderungen vorantreiben, indem sie neue Perspektiven und Diskussionen anregt. In einigen Fällen dient die Bildende Kunst als Mittel zur Kritik an bestehenden Strukturen und zur Förderung von Veränderungen. Darüber hinaus kann sie auch als Mittel zur Bewahrung und Feier kultureller Identitäten dienen, indem sie Traditionen und Geschichte darstellt und weitergibt.

Ähnliche Suchbegriffe für Kulturellen:


  • Fantasie und Leidenschaft
    Fantasie und Leidenschaft

    Fantasie und Leidenschaft , Mit ihrer schwungvollen Linienführung, dem dramatischen Licht und Schatten, ihrer Verve und großen Ausd¬ruckskraft zählen die italienischen Barockzeichnung zu den Kostbarkeiten der Altmeistersammlung des Städel Museums. Sie sind Ausdruck einer Zeit der Gegensätze, die geprägt ist von der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Aus dem großen Bestand der Graphischen Sammlung wird hier eine Auswahl von 90 Meisterwerken der führenden Künstler der Zeit vorgestellt. Das Zeichnen war zentraler Bestandteil ihrer künstlerischen Tätigkeit. Die Arbeiten auf Papier legen vielfach die Grundlage für Malerei, Skulptur oder Druckgrafik, behaupten sich aber auch als eigenständige Werke. Ihr Spektrum reicht von der spontan angelegten Skizze über die suchende Studie bis zur präzisen Ausführung. Im Rahmen eines mehrjährigen Forschungsprojekts wurden die Blätter erstmals wissenschaftlich bearbeitet und die bisherigen Zuschreibungen auf den Prüfstand gestellt. Dabei konnten zahlreiche neue Erkenntnisse zu einzelnen Künstlern und ihrer Arbeitsweise, zu den dargestellten Themen und verwendeten Techniken sowie zeitgenössischen und späteren Sammlern gewonnen werden. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 49.90 € | Versand*: 0 €
  • KULTUR DIAKONIE
    KULTUR DIAKONIE

    KULTUR DIAKONIE , Der Begriff Kulturelle Diakonie (Gotthard Fuchs) bzw. Kulturdiakonie (Ludwig Mödl) ist weitgehend nicht rezipiert. Das schafft Raum und Notwendigkeit für Interpretationen: Welcher Kulturbegriff müsste in der (katholischen) Kirche zur Anwendung kommen, wenn sie als maßgeblicher Teil einer lebendigen modernen Gesellschaft verstanden und akzeptiert werden soll? Wie kann das Evangelium, die Botschaft vom Reich Gottes und die Gegenwartskultur zusammengebracht werden, so dass das Leben, der Lebensraum, die Lebenswelt sinnstiftend und menschenwürdig gestaltet werden kann? Diese hier diskutierten Fragestellungen stehen in engem Zusammenhang mit den aktuellen kirchlichen Reformbestrebungen. Die Beiträge von José Tolentino Kardinal Calaça de Mendonça, Gianfranco Kardinal Ravasi sowie Wolfgang Beck, Friedrich M. Ebertz, Friederike Dostal, Marc Grandmontagne, Bernhard Kirchgessner, Stefan Klöckner, Ludwig Mödl fragen zum einen nach dem kirchlichen Verständnis von Kultur sowie Diakonie, versuchen den Begriff der Kulturdiakonie zu bestimmen und benennen dessen Problematik. Sie thematisieren das aktuelle Verhältnis zwischen (vorrangig katholischer) Kirche und Kultur in der modernen Gesellschaft und beleuchten das Potenzial des Verhältnisses von Kirche und Kultur bzw. die Kultur als Ort der Theologie, der Homiletik und Pastoral, der Neuevangelisierung und Glaubensweitergabe sowie das kulturelle Engagement der Kirche als Faktor des diakonalen kirchlichen Handelns bzw. im gesellschaftlichen oder kulturpolitischen Kontext. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 24.90 € | Versand*: 0 €
  • Rumah Kultur
    Rumah Kultur


    Preis: 31 € | Versand*: 0.00 €
  • Die Kreativität des Unbewussten
    Die Kreativität des Unbewussten

    Die Kreativität des Unbewussten , Fehlleistung, Traum und Symptom sind kreative Versuche des Unbewussten, einem Mangel oder einem Trauma Gestalt zu geben, um sie zu reparieren. Von der Entdeckung dieser konstruktiven Dimension in der klinischen Praxis hängt im Wesentlichen oft auch der Heilungserfolg ab. Diese besondere Betonung von Kreativität jenseits einer einseitigen Konzentration auf das Pathologische verbindet die Perspektiven der Autor*innen: Ausgerichtet an krisenhaften Behandlungssituationen steht dabei eine offene Haltung im Fokus, die es beiden am analytischen Prozess Beteiligten erlaubt, unbewusste Kompromissbildungen als konstruktive Lösungsversuche anzuerkennen. Zentral ist dabei die Auseinandersetzung mit dem Nicht-Verbalisierbaren, mit schmerzhaften Formen der (Selbst-)Erkenntnis, mit inneren und äußeren Räumen, der Präsenz von Kindheit und kindlichen Verhaltensmustern oder dem künstlerischen Ausdruck im engeren Sinne. Mit Beiträgen von Rainer Gross, Wolfgang Lassmann, Andreas Mittermayr, Sabine Schlüter und Sylvia Zwettler-Otte , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
  • Was sind die verschiedenen Arten von Anthologien, die in der Literatur, Musik und Kunst existieren, und wie tragen sie zur kulturellen Vielfalt und zum kreativen Ausdruck bei?

    Anthologien in der Literatur umfassen Sammlungen von Gedichten, Kurzgeschichten oder Essays verschiedener Autoren, die oft zu einem bestimmten Thema oder Stil passen. In der Musik können Anthologien Alben sein, die eine Auswahl von Songs eines bestimmten Künstlers oder einer bestimmten Band enthalten. In der Kunst können Anthologien eine Sammlung von Gemälden, Skulpturen oder anderen Kunstwerken sein, die von verschiedenen Künstlern erstellt wurden. Diese Anthologien tragen zur kulturellen Vielfalt bei, indem sie verschiedene Perspektiven und Stile präsentieren und ermöglichen es Künstlern, sich kreativ auszudrücken, indem sie ihre Werke in einem breiteren Kontext präsentieren.

  • Wie beeinflusst die Vielfalt von kulturellen Einflüssen den kulturellen Austausch in unserer globalisierten Welt?

    Die Vielfalt von kulturellen Einflüssen fördert den kulturellen Austausch, da sie zu einem breiteren Verständnis und Akzeptanz anderer Kulturen führt. Durch den Austausch von Ideen, Traditionen und Werten entsteht eine kulturelle Bereicherung und Innovation. Eine offene und tolerante Haltung gegenüber Vielfalt fördert eine friedliche Koexistenz in der globalisierten Welt.

  • Wie kann das Patchwork-Prinzip in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Handwerk, Technologie und Gesellschaft angewendet werden, um Vielfalt, Kreativität und Innovation zu fördern?

    Das Patchwork-Prinzip kann in der Kunst angewendet werden, indem verschiedene Stile, Techniken und Materialien kombiniert werden, um einzigartige Werke zu schaffen, die Vielfalt und Kreativität fördern. Im Handwerk kann das Patchwork-Prinzip genutzt werden, um verschiedene Materialien und Techniken zu kombinieren, um innovative und individuelle Produkte zu schaffen. In der Technologie kann das Patchwork-Prinzip angewendet werden, indem verschiedene Ideen, Konzepte und Technologien kombiniert werden, um neue Lösungen und Innovationen zu entwickeln. In der Gesellschaft kann das Patchwork-Prinzip genutzt werden, um Vielfalt und Inklusion zu fördern, indem verschiedene Kulturen, Traditionen und Perspektiven zusammengebracht werden, um eine vielfältige und dynamische Gemeinschaft zu schaffen.

  • Was sind typische Merkmale der islamischen Kunst und Kultur, die diese von anderen kulturellen Traditionen unterscheiden?

    Typische Merkmale der islamischen Kunst sind arabeske Muster, Kalligrafie, geometrische Formen und Vermeidung von bildlichen Darstellungen. Die islamische Kultur zeichnet sich durch die Verehrung des Propheten Mohammed, die Einhaltung der fünf Säulen des Islam und die Bedeutung der Gemeinschaft aus. Diese Merkmale unterscheiden die islamische Kunst und Kultur von anderen kulturellen Traditionen.

* Alle Preise verstehen sich inklusive der gesetzlichen Mehrwertsteuer und ggf. zuzüglich Versandkosten. Die Angebotsinformationen basieren auf den Angaben des jeweiligen Shops und werden über automatisierte Prozesse aktualisiert. Eine Aktualisierung in Echtzeit findet nicht statt, so dass es im Einzelfall zu Abweichungen kommen kann.